5 errores que Star Wars cometió

Por NETA!

Esta semana celebramos el día del orgullo “geek” o “friki”, y se decidió que fuese hoy porque, justo el 25 de mayo de 1977, se estrenó una de las películas más veneradas por los «frikis» de todo el mundo: La Guerra de las Galaxias.

Star Wars ha sido catalogada como una de las mejores películas de “ciencia ficción”. Pero la ciencia también se ha tomado sus libertades en esta historia.

Así que, pese a lo espectacular que es la película, aquí les presentamos los 5 errores científicos que Satr Wars cometió:

 

1.- Las espadas láser

Los sables de luz eran “sables de energía concentrada. En la película, esta “energía” se obtenía de transformar el plasma, lo que hacía que fueran lucecitas parpadeantes.El color era dado por el tipo de cristales que contenían: los Jedi usaban verdes o azules, y los Sith usaban rojos.

En la vida real no se ha podido generar plasma de la electricidad, por que el plasma es un gas ionizado. Se puede generar  este cuarto estado de la materia  mediante un campo magnético; sin embargo, no hay forma de que un cristal dirija  el plasma desde una fuente en una única dirección, porque para eso habría que violar algunas leyes de la física.

2.-Naves que explotan en el espacio.

Durante las películas podíamos ver naves que explotan y grandes batallas llenas de fuego.

En realidad no es posible que haya una combustión así en el espacio porque hace falta un elemento…Para que haya una combustión deben de estar presentes cuatro elementos (el famoso triángulo del fuego) : combustible, comburente, chispa y oxígeno. En el espacio no hay oxígeno porque todo lo atraen los planetas, estrellas y astros; hacia su órbita. Así que, si no hay oxígeno, las naves no explotan.

3.-Los sonidos de las naves

Esos estruendosos sonidos de naves volando y disparando…pues jamás se podrán escuchar. De haberse podido llevar una batalla en el espacio, sería más silenciosa que una película muda. El sonido es la apreciación de vibraciones de algún objeto. Estas vibraciones viajan por algún medio…pero en el espacio solo hay vacío, así que las vibraciones no tienen por donde viajar, y nunca llegan al cerebro.

 

4.- Planetas desérticos, helados, selváticos, y con un solo tipo de clima.

Durante la película pudimos ver planetas como en el que nació Anakin. Tatooine era un planeta completamente desértico, siempre. O Kashyyyk, planeta de donde salió Chewbacca; y que era un planeta completamente selvático.

Todos estos planetas no pueden existir porque todos los planetas que giran sobre su eje, como el nuestro, estaría expuesto a diferentes estaciones. Para que fueran planetas o muy fríos o muy calientes, entonces deberían tener temperaturas tan extremas que ningún ser humano podría caminar por su superficie (al menos no sin ayuda tecnológica)

5.-Mensajes instantáneos

Durante toda la saga hemos podido ver cómo los mensajes  van y vienen. Han Solo puede comunicarse desde su nave, el emperador puede amenazar a todos  a la distancia…

Pero, en realidad, las comunicaciones en el espacio son muy lentas.Un mensaje podría tardar años en llegar. Y para cuando quisieran llegar a la batalla, quizá solo encontrarían veteranos retirados. Además, el sonido siempre viaja más lento que la luz. Y como mencionamos antes, como el sonido no puede viajar en el espacio; los mensajes que pudieran llegar serían mensajes mudos.

A pesar de  todos estos errores, no podemos negar que es una de las más grandes películas y que nos ha dejado la gran moraleja: “¿A quién le importa si las leyes de la física se rompen, cuando se ve tan increíble que el Halcón milenario haga volar a la Estrella de la muerte II?

 

 

 

Ave Fénix a toda velocidad

Por Jonathan González

Autos a toda velocidad, mujeres hermosas, paisajes espectaculares en diferentes partes del mundo, acción y testosterona en cantidades inconmensurables; elementos necesarios para romper cifras en taquilla para una película que tardó algunos años en ser confeccionada.

Pero ¿qué sucede cuando un actor es resucitado para culminar la película?

Esto es la pieza idónea para lograr llenos totales en las salas donde se presente la cinta.

En años anteriores las películas donde fallecía el actor, se encontraban con un severo problema e incluso el proyecto quedaba truncado o cancelado, generando así grandes pérdidas económicas para la casa productora y todos los inmiscuidos en ella.

Han existido muchos avances tecnológicos a lo largo de los años. Un parte aguas real y carta salvavidas (literal) recurrido a la generación de imágenes por computadora, una técnica que en inglés se conoce con las siglas CGI (computer-generated imaginery).

 Esta tecnología se utiliza desde hace más de dos décadas. En 1994 se usó CGI para devolver a la vida en «El Cuervo» a Brandon Lee, hijo de la estrella de las artes marciales Bruce Lee, quien falleció en medio del rodaje de la película. También se utilizó en 2000 para completar las escenas que el actor Oliver Reed no pudo terminar al morir mientras filmaba «Gladiator».

Ciertamente la técnica se mostraba muy rudimentaria: estamos hablando de quince años de avance tecnológico, en aquellos ayeres se hacía uso de las sombras cuando se implementaba un doble o bien se modificaba el guiÓn para justificar la falta del personaje o la poca participación del mismo.

La saga de rápido y furioso se jugó su carta fuerte y colocó la moneda en el aire ,al implementar la técnica de  generación de imágenes por computadora al regresar a la vida a Paul  Walker, quien murió el 30 de noviembre de 2013 en un accidente automovilístico en California cuando se encontraba en medio del rodaje del que se convertiría en su filme definitivo.

Muchas fueron las dudas que embargaron a las personas involucradas en el filme, sin olvidar, por supuesto, a los fanáticos de esta saga quienes tenían un millón de preguntas en cuanto a la culminación de la cinta.

Fue necesario reescribir el guion de la cinta enfocando todo hacia un homenaje póstumo para el actor que daba vida al agente encubierto Brian O’Conner.

 Pero esto era sólo el comienzo de la encrucijada,  ya que se necesitó la nada despreciable suma de cincuenta millones de dólares para poder hacer las cosas de la mejor manera. Implementar la tecnología CGI era un arma de doble filo ya que los fanáticos no perdonarían un trabajo mal hecho o que rompiera con la trama de entregas anteriores.

 Además de CGI -que en el caso de «Furious 7» es obra del estudio de efectos especiales del director neozelandés Peter Jackson- para recrear a Paul Walker los productores del filme han utilizado como dobles de cuerpo a dos hermanos del actor y han recurrido a planos traseros en los que no se ve su rostro.

También habrían reciclado escenas de las películas anteriores de la saga «Rápido y furioso» en las que aparecía Walker y que nunca se habían usado, adaptando el guion del filme para que conectaran.

Pero esto abre la caja de pandora de ahora en adelante no existen pretextos para revivir a los muertos, podremos anhelar con resucitar a quien nos venga en gana jugando a ser dios o quizás hacer millones de dólares de personajes retro( ahora que todo lo retro está de moda)

Eso sin olvidar que posiblemente solo se necesite de dobles para poder colocar los rostros de viejas luminarias y así abaratar los costos para los actores e implementarlos en tecnología de generación.

Por qué no soñar con conciertos inéditos juntando a verdaderos monstruos de la música para deleite de los mortales, dicho en otras palabras jugar al ave fénix con la tecnología existente.

El cumpleaños de la Tierra

El Día de La Tierra.

Por Omar V. M.

El 22 de abril se celebra en los países miembros de la ONU el “Día Internacional de la Madre Tierra”. La celebración oficial de éste día fue promovida principalmente por Gaylord Anton Nelson (1916-2005), político estadounidense conocido en los 70’s por las audiencias sobre la seguridad de las píldoras anticonceptivas, cuyo resultado fue la inclusión de información sobre efectos secundarios en los envases del producto, lo que constituyó además la primera vez que un medicamento incluía esta información y por promover la concientización respecto a la preservación del planeta entre otras formas, mediante la celebración oficial de un día dedicado a la Tierra.

Nelson fue gobernador por el Estado de Wisconsin de 1959 a 1963, y senador del mismo Estado de la Unión Americana por el partido demócrata, puesto que ocupó de 1963 a 1981 al ser reelecto tres veces. Gaylord Anton Nelson, se caracterizó política y socialmente por ser un defensor del medio ambiente. Su trabajo como promotor de la conciencia sobre la contaminación, la sobreexplotación y la sobrepoblación de la tierra ha sido reconocido con la Medalla Presidencial de la Libertad, la cual recibió en 1995, así mismo el Instituto de Estudios Medioambientales de la universidad de Wisconsin y el parque estatal de Wisconsin llevan  el nombre del político y ambientalista.

Antecedentes

La primera celebración oficial del “Día de la Tierra” tuvo lugar el 22 de abril de 1970 como una convocatoria abierta promovida por el entonces senador Nelson para presionar al congreso, encabezado por el entonces vicepresidente Spiro T. Agnew quien presidia el senado, para que el gobierno federal tomara acciones en materia de medio ambiente. Como resultado de de ésta y otras manifestaciones sociales, el gobierno estadounidense creó la Agencia de Protección Ambiental (EPA por sus siglas en Inglés) en Julio de 1970.

La celebración del día de la tierra tiene también antecedentes en los trabajos académicos en materia de medio ambiente realizados por Morton Hilbert y el Servicio de Salud Pública de Estados Unidos en 1968, el proyecto para la supervivencia de la Universidad de Northwestern (Ilinois, EE.UU.) en 1970, la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Medio Humano llevada a cabo en Estocolmo, Suecia en 1972, la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Medio Ambiente y el Desarrollo realizada en Rio de Janeiro en 1992, la Cumbre Mundial sobre el Desarrollo Sostenible que tuvo lugar en Johannesburgo, Sudáfrica en 2002 y la Resolución 60/192 de la Cumbre Mundial 2005 en la que se proclama 2008 Año Internacional del Planeta Tierra.

Institucionalización

La celebración de un día dedicado al Planeta Tierra, se Institucionalizó oficialmente en 2009 al ser aprobada por la Asamblea General de las Naciones Unidas el 22 de abril de ese año la Resolución 63/278 en la que se decide designar el 22 de abril Día Internacional de la Madre Tierra, observando que cada año se celebraba ya en varios países ese día como “Día de la Tierra”.

La resolución 63/278 reconoce que “la Tierra y sus ecosistemas son nuestro hogar, y convencida de que para alcanzar un justo equilibrio entre las necesidades económicas, sociales y ambientales de las generaciones presentes y futuras, es necesario promover la armonía con la naturaleza y la Tierra”  y que “Madre Tierra es una expresión común utilizada para referirse al planeta Tierra en diversos países y regiones, lo que demuestra la interdependencia existente entre los seres humanos, las demás especies vivas y el planeta que todos habitamos.”

En la citada resolución, la Asamblea General de la ONU invita a “todos los Estados Miembros, las organizaciones del sistema de las Naciones Unidas, las organizaciones internacionales, regionales y subregionales, la sociedad civil, las organizaciones no gubernamentales y las partes interesadas a observar el Día Internacional de la Madre Tierra y crear conciencia al respecto, según proceda”.

Trabajos posteriores

Para mayo de 2009, en su octavo periodo de sesiones, el Foro Permanente para las Cuestiones Indígenas solicitó la preparación de un estudio sobre la aplicación de la resolución 63/278 teniendo en cuenta, entre otras cosas, la necesidad de respetar y reconocer los derechos de la Madre Tierra. Los resultados de tal estudio se discutieron en el noveno periodo de sesiones en abril de 2010, donde se discutió además establecimiento de una Declaración sobre los Derechos de la Madre Tierra (www.un.org).

Por su parte, la Conferencia Mundial de los Pueblos sobre el Cambio Climático y los Derechos de la Madre Tierra,  celebrada en abril de 2010 en Cochabamba Bolivia en su “Acuerdo de los Pueblos” se denuncia al sistema capitalista como principal causante del cambio climático y aboga por un “nuevo sistema ‘que restablezca la armonía con la naturaleza y entre los seres humanos’ a través del reconocimiento de los derechos de la ‘Madre Tierra’” mismos que fueron redactados en esta misma conferencia en la Declaración Universal de los Derechos de la Madre Tierra (rio20.net; un.org; un-ngls.org).

Por otro lado, la ONU organizó la Conferencia de Naciones Unidas sobre el Desarrollo Sustentable, que tuvo lugar en Rio de Janeiro en junio de 2012, conocida como Rio+20 en el marco de los veinte años de la Cumbre de la Tierra en la que se aprobó el Programa 21 “punto de partida para repensar el crecimiento económico, promover la equidad social y garantizar la protección ambiental” (un.org). Rio+20 tuvo como objetivo principal dar seguimiento a las discusiones respecto al cambio climático, la sobrepoblación del planeta y el aumento de la pobreza.

Pero aún hay mucho trabajo por hacer, y conforme el tiempo avanza, la humanidad parece encaminarse a un destino  de inminente destrucción, pues no importa cuántos proyectos de concientización lleven a cabo los gobiernos nacionales, organismos internacionales y las instituciones académicas, éstos esfuerzos son por mucho menos que aquellos que los gobiernos y los científicos realizan en pos de conseguir mayor explotación de recursos naturales y más aún los dedicados a desarrollar armamento más destructivo. Los intereses del ser humano son claros, se reflejan en sus acciones diarias, tanto de los gobiernos, cómo de los individuos.

Museos con tatuajes

Por Graciela Sánchez

TATUAJES…Qué curioso que una simple palabra cause tantas reacciones y tanto temor. Cuando escuchamos alguna otra palabra como discriminación, violencia o maltrato, bueno, simplemente decimos “oh sí, eso es malo. Qué bueno que no lo he vivido”. Sin embargo, cuando la gente ve a las personas tatuadas, el mundo se detiene.

Recuerdo que en el sitio donde trabajaba había un vigilante que tenía una lágrima tatuada en el ojo, y debo admitir que sí le daba cierta autoridad: cada vez que nos decía que saliéramos porque el museo iba a cerrar, bueno, en 10 minutos estábamos fuera más de 80 empleados.

En México han causado despidos, expulsiones de escuelas, incluso desempleo pero ¿por qué asumir que la tinta inyectada contiene maldad encapsulada?

Gran parte del temor que nos da la tinta en el cuerpo viene de aquella historia que afirma que los tatuajes se originan en las penitenciarías y entre los delincuentes. Aquellos que confesaban sus pecados, sus temores y sus motivos en la vida; plasmándolo en su piel.

El origen, en realidad, es más viejo y mágico. La momia tatuada  que se conoce es Otzi, con 5300 años de antigüedad. Esta práctica se llevó alrededor del mundo, incluyendo México.

La tinta fue colocada en la piel de las personas aún antes de que los españoles llegaran con caballos y carne de res. Los tatuajes solo eran reservados para aquellos que estaban más cerca de los dioses, como sacerdotes y reyes. Grandes noticias para que los tatuados puedan presumir.

Aunque, por supuesto, no existían grandes máquinas de tatuar con tintas chinas. Para colocar la tinta en el cuerpo se perforaba con  espinas de maguey, que hacían pequeñas heridas en la piel de los elegidos. Con estos golpes se colocaba la tinta en la segunda capa de la piel humana. Al final, un tatuaje es una herida cicatrizada.

Pero las civilizaciones y las técnicas fueron cambiando, las espinas se motorizaron y las tintas fueron “made in”

La mala información del origen de la tinta en los cuerpos de encarcelados viene debido a que muchas técnicas, como el sombreado, fueron perfeccionados en estos ambientes. Bueno, quizá había demasiado tiempo libre.

Lo cierto es que la creatividad humana se desarrolla en las condiciones más difíciles, así que, como los reos no podían meter máquinas tatuadoras ni tintas de colores; se fabricaron herramientas hechas de agujas, lápices y plumas como mango, y baterías como fuente de energía.

Para poder usar estas máquinas, había que recurrir a las viejas clases de la secundaria. Los motores no podían ser conectados a la luz porque explotarían, así que se hacían funcionar por electrólisis.

La electrólisis es un proceso que transforma la energía eléctrica en energía química. En este proceso, hay una solución acuosa, un electrolito o sales disueltas. Este electrolito favorece que se transmita la carga eléctrica. Aumentando su concentración.

Y aunque no lo sabían, este proceso les daba una especie de esterilización, pues al aplicar el voltaje eléctrico, las sales y el agua se convierten en compuestos que tienen la capacidad de desinfectar. El problema es que la corriente eléctrica solo se aplicaba para aumentar la capacidad del motor, y la esterilización nunca llegaba a la aguja.

Como las tintas eran un lujo, los tatuajes de la cárcel solo eran hechos en blanco y negro. Además, como se han de imaginar aquellos que han sufrido la recuperación de un tatuaje; las infecciones estaban a la orden del día.

Ahora vemos tatuajes hechos con toda clase de tintas artísticas, e incluso los artistas del dibujo pueden inmortalizar sus creaciones hasta que la muerte los separe. Lo que no se ha logrado cambiar es la discriminación por todo lo que esté relacionado con esta forma de arte.

De manera que, el que este 13 de marzo pudiéramos  celebrar el primer aniversario del primer Museo del Tatuaje en México, la semana pasada, es una hazaña por sí misma. Pero lo mejor ha sido poder entrar a aquel recinto tan lleno de historia y observar a las familias caminando por vitrinas con viejos diseños. Y mejor aún ver a madres que iban a acompañar a sus hijos, pero terminaron poniéndose uno de los tatuajes de Henna que regalaron por el aniversario.

Aún nos hace falta aprender a entender que hay más de una manera de ser un humano. Pero nuestra forma de pensar también va cambiando, algunos hemos comprobado que la tinta no cambia a una persona; y siempre es bueno saber que ya no hace falta ser semidioses para tatuarnos historias y arte.

-Si quieren saber más de estas y más historias alrededor de un nuevo arte urbano, no olviden visitar el Museo del tatuaje. Ubicado en Insurgentes Sur no.221. En México, D.F

 

El año para Volver al futuro

Por Graciela Sánchez

¿Han sentido la necesidad de querer regresar el tiempo? Por alguna razón, y por mucho que nos enseñen a pensar antes de actuar; siempre habrá algún momento en el cual nos arrepintamos con todo nuestro ser de lo que hicimos o dijimos.Yo recuerdo la primera vez que quise poder ser capaz de regresar los minutos; acababa de ver aquella película ochentera donde el protagonista viaja en el tiempo; tenía 8 años y era día de muertos. Aquel día mi mamá había comprado calaveritas de azúcar para la ofrenda.

Siempre me gustaron los dulces así que, yo tomé una y la empecé a mordisquear de abajo. De pronto ya quedaba menos de la mitad .Si la dejaba así me iban a regañar así que me dije: “si le pongo un poco de papel blanco, como la calaverita también es blanca, pues nadie lo notará” (En ese momento. y a los 8 años, parecía algo muy lógico).

Obviamente me regañaron y me castigaron. Yo lloré deseando poder ser Martin Mcfly y viajar en mi coche para advertirme que me iba a costar una semana sin televisión, aquella travesura.

La segunda vez que quise poder ser capaz de cambiar las cosas que ya habpia hecho fue cuando tenía 14 años. Estaba enamorada de uno de mis mejores amigos y envié un correo confesando mi amor pero poniendo como remitente “anónima”. Supuse que jamás iba a notar que lo había mandado yo; pero nadie me había dicho que, cuando se envía un mail, aparece el nombre del remitente en el correo. Y así tuve una confesión de amor escrita por anónima y enviada desde el correo de “Graciela Sánchez”…

La cuestión es que jamás dejamos de fantasear qué tan diferentes hubieran sido las cosas si pudiéramos ir y venir de un año al otro. Poder cambiar nuestro futuro e incluso poder cambiar el de nuestra familia entera.

Este año, el 2015, ha sido la esperanza de muchos para poder lograrlo. Y es que en “Volver al futuro 2” nos prometieron un año 2015 lleno de inventos fantásticos.Algunos de ellos llegaron antes de nuestra época: tablets, cines en tercera dimensión, videoconferencias, hologramas, lentes inteligentes, y nuestras benditas cenas en microondas. Sin embargo, la gran protagonista de la película jamás ha podido ser inventada.

Hace unos días Nike anunció que ya se estaba trabajando en los tenis con abrochado automático. Sin embargo, por el invento que yo, y algunos muchos vivimos esperando, es el famoso Delorean o “la máquina del tiempo”

Pero ¿podría inventarse una máquina del tiempo? Parecería alcanzable, sobre todo después de que ya se inventó la patineta voladora; que funciona con nitrógeno líquido enfriado. Sin embargo, la respuesta a la invención del Delorean fue respondida por Einstein y muchos otros físicos.

En la escuela nos enseñaron una palabra  rara “entropía” y nos dijeron que era el desorden y que, básicamente, el universo estaba lleno de desorden. Parecía ser un justificación excelente para tener nuestro cuarto desordenado; y cuando una mamá llegara gritando por aquél caos nosotros diríamos: “ El universo tiende al desorden y mi cuarto es parte de ese universo”

Y si tuvimos la mala suerte de tener una mamá que supiera física, nos diría: “No me mientas, la entropía es un proceso en el que la energía se transforma en otro tipo de energía, que es menos aprovechable. Y tú estás castigado” En ese momento nos iría bien viajar en el tiempo y evitar el desorden, sin embargo, la misma entropía no dejaría que eso sucediera.Y es que, así como no hay manera de dejar todo en su lugar en tu cuarto; cuando el universo tiene entropía, no se puede regresar a un momento atrás del tiempo. Pues la energía va cambiando siempre hacia adelante, como si se te cayera un plato.

El plato se rompe en muchos pedazos y, cuando tratas de pegarlos, jamás queda igual. Además, el plato no se va a romper siempre igual pues todo en el universo cambia. En el universo pasa lo mismo: las partículas del universo van avanzando y cambiando mientras pasa el tiempo.

Conforme avanza, van creando miles y miles de rutas enredadas. Para que nosotros pudiéramos regresar en el tiempo tendríamos que seguir exactamente la misma ruta de regreso. Pero así como es imposible pegar un plato roto y que quede exactamente igual al del principio; nosotros podríamos dar un mal giro e ir a parar en un tiempo muy muy diferente e incluso impredecible.

De manera que la película nos creó falsas esperanzas de viajar al pasado, pero nadie ha descartado la posibilidad de Volver al futuro. Pues Einstein dijo que era posible, y la película de Interestelar lo confirmó.

 Podemos y de hecho ya viajamos en el futuro: no se trata más que de la vieja y famosa ley de la Relatividad. Einstein decía ( y se confirmó) que el espacio y el tiempo son aspectos de la misma cosa.

La relatividad dice que, cuando nos movemos en el tiempo espacial (cuando  se viaja a una velocidad cercana a la de la luz) el tiempo pasa de maneras diferentes.De manera que, si viajas en una nave espacial al más de 300 mil kilómetros,  tú habrías cumplido cinco años más; pero las personas en el planeta ya hubieran visto pasar 20 años. Si Martin Mcfly viajó en 1985 a la velocidad de la luz, cuando llegara al final de su viaje ya estaría en nuestro actual 2015.

Así que, algún día podemos “Volver al futuro” pero no volver al pasado. Y después de todo ¿Qué tan dispuestos estaríamos a aceptar las consecuencias de haber cambiado nuestro pasado?

Aquí el vídeo de la patineta voladora que se inventó

Las pinturas más viejas

Por Oscar Rodolfo Macías

LA PINTURA RUPESTRE Y LA CARICATURA PODRÍAN  TENER ¿UN SOLO ORIGEN?  Y ¿UN MISMO SIGNIFICADO?

 ¿Qué es la pintura rupestre?.

Las pinturas rupestres son dibujos (Representación gráfica hecha fundamentalmente por medio del trazo de líneas sobre una superficie con lápiz, tinta, carboncillo y, menos frecuentemente, con pincel) y pinturas realizadas con pigmentos sobre superficies rocosas. Los grabados y la pintura rupestre son dos tipos de arte parietal (también llamado rupestre).los dibujos;

Estamos hablando  de una de las manifestaciones artísticas más antiguas del mundo de 40,000 años de antigüedad se puede ubicar en casi todos los continentes  a excepción de la Antártida

Se  asocia con la aparición del homo sapiens. Y son pinturas sobre una pared como  petroglifos o grabados en piedra en México encontramos arte rupestre.

¿QUE ES UNA CARICATURA?

 Retrato gráfico o literario en el que se deforman o exageran las características de algo o alguien con intención satírica, reproducción mala o ridícula de algo o alguien que se pretende emular:

 La caricatura como género artístico; suele ser un retrato, u otra representación humorística que exagera los rasgos físicos o faciales, la vestimenta, o bien aspectos de comportamiento o los modales característicos de un individuo, con el fin de producir un efecto grotesco. La caricatura puede ser también el medio de ridiculizar situaciones e instituciones políticas, sociales o religiosas, y los actos de grupos o clases sociales. En este caso, suele tener una intención satírica más que humorística, con el fin de alentar el cambio político o social. La forma más común de las caricaturas políticas y sociales es la viñeta. Si bien el término caricatura es extensible a las exageraciones por medio de la descripción verbal, su uso queda generalmente restringido a las representaciones gráficas

Aunque la caricatura podría ser un aporte de un instrumento de crítica social también podrían serlo  las pinturas rupestres ya que  ¿ sabemos con qué objetivo las pintaron?

 Una de las características de la caricatura puede tener diversidad de divisiones personal o artística o solo de rasgos sátira política social y la caricatura que llamamos humo. En este caso hay datos que nos hacen reír, pero no conocemos el significado de los utilizados en las pinturas rupestres pues  desconocemos el contexto en que se vivieron. Las pinturas rupestres no son exactamente una copia fiel de las personas animales o cosas  en su momento, podrían ser una alteración, pues no son exactamente una copia

Sobre las razones para realizar arte rupestre  se han esbozado diversas explicaciones que van desde la elaboración por simple ocio y fantasía por parte de pueblos primitivos ; hasta la necesidad de plasmar complejos lenguajes.

Las razones que tuvieron los grupos humanos para realizar las manifestaciones rupestres pueden ser muchas: prácticas rituales u ofrendatorias, intenciones puramente estéticas (arte por el arte), o necesidad y vehículo de comunicación de saberes, mitos, etc. Sin embargo, y debido a que ya no sobreviven sus originales artífices, hoy en día no es posible conocer de una manera segura estas intenciones.

Dame tu facebook… y te diré quien eres

 

Por Oscar Rodolfo Macías

EXISTE EL CURRICULUM WEB Y VIDEOCURICULUM PODRIA EXISTIR  LA CARTA DE RECOMENDACIÓN  WEB O CARTA DE PRESENTACION WEB EN UNA PAGINA MAS O EN UN PERFIL DE LAS REDES SOCIALES.

EL Internet aumentado 13,9 porciento y va en aumento sobre todo las tecnologías en general van a la alza.

En 1994 se fundó GeoCities, la primera red social por lo que podemos definir como red social. Una red social es una forma de representar una estructura social, asignándole un grafo: si dos elementos del conjunto de actores (tales como individuos u organizaciones) están relacionados de acuerdo a algún criterio (relación profesional, amistad, parentesco, etc.) entonces se construye una línea que conecta los nodos que representan a dichos elementos.

El tipo de conexión representable en una red social es una relación diádica o lazo interpersonal, que se pueden interpretar como relaciones de amistad   laborales, entre otros. Estas  nuevas tecnologías de la información y de la comunicación nos hacen participes de profundas y vertiginosas transformaciones socioculturales. Las autoras Boyd y Ellison, profesoras en las universidades de Berkeley y Michigan State, afirman que las redes sociales atraen de manera creciente el interés de los investigadores, fascinados por su utilidad y la audiencia que alcanzan. Boyd y Ellison definen las redes sociales como “servicios con sede en la red que permiten a los individuos:

1) Construir un perfil público o semi-público dentro un sistema delimitado.

2) Articular una lista de otros usuarios con los que comparten relaciones.

3) Ver y recorrer la lista de relaciones que esas personas relacionadas tienen con otras dentro del sistema”.

Lo que podemos decir que la  articulación entre tecnología y sociedad produce varios  efectos en la forma de organizar la percepción y auto-percepción del sujeto, lo que  implica articular las nociones de lenguaje, pensamiento y realidad.  Pues estos tres conceptos son los que proporcionan una identidad a la  hora de crear un perfil.

Estas redes sociales evolucionan hacia mayores organizaciones profesionales, con características de nuevos modelos de comunicación que van desde estrategias tecnológicas hasta la capacidad social de trasmitir  un nuevo mensaje.

Las características del contexto digital alientan  a la capacidad del usuario de construir y representar un personaje, de presentar su identidad de manera controlada y selectiva, a fin de ofrecer una versión idealizada de sí mismo. Aprovechando  que no se produce un encuentro cara a cara ni tampoco necesariamente el usuario se ve interpelado por la simultaneidad temporal que sí existe en las interacciones del mundo físico, con el grado de de  decidir qué, cómo, cuánto y cuándo revelar de su identidad. Y también si debe o no interactuar con quien desee comunicarse

(La presente información fue resultado de la investigación del autor. Ésta y el resto del material de NETA! se encuentra protegido y registrado por derechos de autor)

Eso que Beackman nos dejó

En NETA! estamos felices y emocionados por estar a punto de ver a Beackman.

Mientras tanto les dejamos algunos de los comentarios de nuestros lectores y equipo de redacción acerca de ¿Qué fue lo que aprendieron del programa de Beackman y aún recuerdan?

Jhon González: Que la ciencia puede ser divertida

M. Juárez: Aprendí que era posible hacer experimentos en casa utilizando materiales sencillos y sin riesgo de quemar la casa o cosas x el estilo xD jaja

Serpenters:  Aprendí que las ratas pueden ser gigantes e impertinentes…

Itzel.O: Que no puedes sorber a dos popotes a la vez cuando uno está dentro del líquido y el otro está afuera.

La soledad y el destino

 

Por Omar V. M.

Éste fin de semana me reencontré con un film que en algún momento llegó a convertirse en uno de mis favoritos.  Un largometraje  inspirador y que en este momento en particular, después de algún tiempo de no verlo, me llevó a un momento de introspección. Y tal vez lo que aquí describo no sea la línea principal de trama, pero por esta vez así lo vi.

Todos tenemos nuestras manías, cosas que nos gustan y cosas que nos disgustan. Tendencias que marcan y definen nuestro comportamiento. Y los solitarios suelen desarrollar un gusto particular por los placeres sencillos de la vida. Pequeñas cosas que nos pueden embargar de alegría o simplemente relajarnos. Incluso ahora disfruto de hacer cadenas con clips o agujerar un borrador de migajón con un lápiz, o imaginar una realidad alterna a partir de un pequeño objeto.

La imaginación es el compañero constante de los solitarios, un mundo donde los discos se hacen como si fueran crepas, las nubes toman formas de osos y conejos y donde la televisión habla con nosotros, refleja nuestros pensamientos, nuestras emociones. Monólogos sin palabras. Soñar sin cerrar los ojos.

Y la soledad, aunque en principio no sea voluntaria, con el tiempo se torna en un refugio. La buscamos, volvemos a ella cotidianamente, nos acostumbramos a ella. Y en la soledad nos volvemos observadores de la realidad, observamos a los demás con pasividad curiosa.

Pues bien, Amelie, hija de un inexpresivo médico militar retirado y de una maestra neurótica, era una niña callada y solitaria cuyas tendencias antisociales se incrementaron al morir su madre y quedar sola con su padre, refugiándose en sus sueños hasta que tenga la edad para partir de casa.

Pasan los años, Amelie deja su casa y se emplea como mesera en un café. Desarrolla un gusto por los placeres pequeños como meter la mano en un saco de granos, romper con la cuchara la crujiente cubierta de una crème brulée y lanzar piedras en el canal.

Así transcurría la solitaria vida de Amelie. Hasta que un día encontró un tesoro que escondiera un niño 40 años atrás. Un cúmulo de recuerdos, una reliquia maravillosa que cambiaría su vida.

El hallazgo sembró una idea en la mente de nuestra heroína: encontrar al dueño y devolverle su tesoro. Y así Amelie comienza su búsqueda. Y al poco tiempo, nuestra heroína logra su cometido y devuelve el tesoro a su propietario original, y lo hace de una forma que quizá pueda describirse como poco convencional, con creativa sutileza.

¡Qué increíble suceso!, ¡qué majestuosa sensación! El acto conmueve sobremanera al dueño de aquel tesoro, de aquellos recuerdos. Una infancia guardada en una cajita herrumbrada. Ese hecho ha cambiado la vida de aquel hombre.

¡Qué armoniosa sensación! Que extrañamente fascinante puede resultar hacer algo para el otro. Como devolverle la memoria a un hombre o describirle el mundo a un ciego. Que poco cotidiano y monótono es tener la oportunidad de poder conmover así un alma. Que sensación nos recorre cuando por un pequeño instante nos volvemos héroes y dejamos tras nuestro paso una estela de magia, un destello de luz. Para Amelie es un momento perfecto.

Pero después, al volver a la soledad, y pensar por un pequeño momento en el hecho de no hacer lo mismo con los cercanos, la culpa llama a la puerta y la depresión entra con ella.  Amelie pensó en su padre, ahora más solitario que ella, y una nueva idea cruzó por su mente.

Pero el destino también guardaba algo para nuestra protagonista y dejó en sus manos un tesoro más. Pero ésta vez sería diferente. Esta vez la búsqueda sería recíproca y él tan solitario y tan dado a los pequeños placeres como ella, buscará por ella. Y mientras tanto, Amelie asume su papel de heroína.

Y en cuanto al destino,  bastará que ella se acerque un poco y lo hará de la forma más peculiar, impráctica, encantadora y por demás fantástica.

Amelie es una magnífica película. Comedia, romance, introspección, imaginación, magia, misterio e incluso un poco de venganza y toque de drama. Ésta pequeña joya del cine francés lo tiene todo, desde un pez suicida hasta un gnomo viajero, desde un pintor  con huesos frágiles como el cristal, hasta una hipocondriaca, y en el fondo de la historia ella y él, dos individuos que se encuentran.

Y todo esto sin dejar de mencionar la música que resalta y resulta perfecta para para la película, tanto en su ritmo, como en su melodía y tiempo. Sin duda, me atrevo a decir que Yann Tiersen nos deja un excelente Soundtrack.

Amelie, una película ampliamente recomendable, ligera, entretenida. Ese tipo de películas que logra atrapar la atención del espectador de principio a fin.

Amelie (Le fabuleux destin d’Amélie Poulain). Dirigida por Jean-Pierre Jeunet, Protagonizada por Audrey Tautou y Mathieu Kassovitz. Francia, 2001.

Lapso de hipótesis

Por Jonathan González

Fotos de Alexander Amaro

Me encuentro sentado en este lugar que parece alejado de la urbanidad, a pesar de que se localiza en pleno centro de la ciudad de México.

Si uno observa con atención los movimientos de las personas, son muy variados.

Existen los chavos que van caminando a toda prisa,  como si el tiempo hiciera presa de ellos;  la señora que va jalando al niño chillón, el don oficinista con panza de que el tiempo no perdona… mientras tanto un señor de canas camina con una pausa que no propiamente tiene que ver con su edad. Se detiene a observar , sonríe, respira, llena sus pulmones y después expulsa todo el aire. Se acomoda los anteojos, se mese los cabellos y se sienta en la banca que esta frente a mí.

Pienso que el tiempo no pasa en vano, el formato frívolo de la vida no nos permite disfrutar los detalles de la vida. Los días tienen las mismas 24 horas y son los mismos 365 días pero el tiempo lo consumen nuestras actividades de supervivencia.

Lo cual me lleva a una pregunta muy simple ¿Qué es el tiempo?

Es complicado explicarlo y creo cada uno tiene la percepción de él de manera distinta: unos dirían que es aquel que pasa cada que la manecilla del reloj de la abuela suena, otros  más jóvenes pueden decir que es lo que dura su canción favorita, mi madre diría es lo que tardan en cocinar los frijoles.

Presente, pasado y futuro,  así podemos definirlo. De otra manera:  pasado todo aquello que define tu presente, presente todo aquello que forjara tu futuro (lo que  suena muy simple, me llevó tiempo pensarlo)

Los que saben dicen que es relativo; yo al ver a esta persona sentada frente a mi puedo decir que el tiempo es aquel que pasa sin que disfrutemos las cosas, ese que se acumula en los pliegues de la piel, ese que pasa en desorden dentro de un orden relativo ya que cada quien vive su vida como mejor le complazca.

Se diría comúnmente que fluimos en el ritmo de la vida con sus bemoles, es muy cierto;  pero cada uno de nosotros se toma el tiempo necesario para desarrollar sus ideas, proyectos y metas.

El tiempo es aquel que se convierte en canas, cansancio y mucha sabiduría. Cada uno de nosotros entiende la relatividad del tiempo en su mundo paralelo  ya que si un partido de futbol  te está gustando mucho, el lapso se va como agua entre los dedos; mientras que para tu novia será una eternidad en las puertas del purgatorio.

¿Quieres más ejemplos? ¿Qué tal cuando la acompañas de compras? ella aprovechará su tiempo mientras tú ves cómo se suicida cada segundo, junto con tus pensamientos.

Pero esa parsimonia que se carga este señor frente a mí,  esa mirada penetrante y amable, y  la sonrisa con dentadura me demuestra que el tiempo no lo define ninguna teoría o científico ; el tiempo simplemente es eso que sueñas mientras se materializa.